In
previous posts I gave tips on how to hang
pictures and art objects on a staircase or on a wall in the living room.
However, we often win or buy a screen, or a photo or any other work of art, and
before hanging it on the wall we want to add a frame to it (here).
Very
well, you have your work of art and the first question that comes to mind is:
Framing or not framing? That is the question!!! Well, let me tell you a secret:
Not every work of art has to be framed.
But finally, when is it
unnecessary to have a frame at all?
Personally, I think the
only paintings which should always have frames are portraits. Any other
subject, on the proper canvas of course, can look very nice without one. The
trick is to use gallery wrap canvases (here). Gallery wraps have the canvas going all the way around to the
back of the stretcher bars, leaving clean canvas edges. (No staples showing, in
other words.). Artists who use this type of canvas usually continue to paint
around the sides or simply paint the sides in a neutral way. Therefore, this
type of screen does not need a frame (here).
When a painting on canvas is not gallery-wrapped, the stretchers are thinner and the staples are visible along the sides. The obvious intent of the artist is that the piece will be framed (here).
Framing is an art in itself and choosing the right frame can enhance a piece of art, while the wrong one might become a distraction. Since frames today are available in thousand of styles, the choices are practically endless. However, one should remember that the artwork and its frame are always viewed together and therefore should be complimentary (here).
Frame models fall into two categories: Classic and Modern. The frame of the classical category presents itself with more complexity in its form. The frame of the modern category exhibits contemporary features, with a smooth appearance and a clean design. The frames can be applied directly on the screen/poster/panel, or you can use a "PASSEPARTOUR" (pronounced "paspartu") which is "another layer of frame". The word "passepartour" is French and means "to go through everything". In plastic arts, passepartour aims to isolate and open the work, giving more focus to the main theme. Some works lack the passepartour, but great care is needed to get a balance and for the result not to be a smothered picture (here).
Works
on paper—watercolors, pastels, charcoal drawings and so forth—entail a special set
of considerations because of the perishable quality of their surfaces.
Prior
to framing, the work must be mounted on a support. Conservation mounting is
strongly recommended. Acid-free corner pockets and acid-free adhesives are two
good methods of securing artwork to its support. As for the support itself,
archival foam board creates a sturdy structure for a framed piece on paper and
helps protect artwork from pollutants that might find their way through the
back of a framed piece. In addition, most works on paper require matting and
framing under glass for protection (see Glass Options, below). The matboard
(passpartour) is laid over the painting and prevents the glass from touching
the surface of the artwork. A spacer can be used in place of a mat (here).
What goes around a painting is almost as important as the painting itself, and since frames today are available in thousands of styles the choices are practically endless and difficult.
But
there are three important things to think about when framing any work of art:
1.
Does the frame match the style of the painting, and not detract from it?
2.
Will the frame look appropriate with the decor of the room it will be hanging
in?
3.
Is it even necessary to use a traditional frame? (here).
1) Let's talk about how
to first combine the style of painting.
Since
the frame will always be viewed at the same time as the work itself, it will
have a huge influence on how people view your painting. In this case, it is
important to choose a frame that is less attractive than your art. At the same
time, you should also avoid frames that are very similar to your painting,
especially in color and values. Having a moderate amount of contrast (using a
dark frame with a predominantly clear paint, for example) is often useful not
only because it provides a basic reference point for the colors of your art but
also clearly separates your art from everything else in the living room. Any
colors in the frame must be carefully selected to emphasize or complement the
colors of the painting itself. Be careful when choosing a picture with a close
color that "almost" matches something in your painting. . . it is
usually best to use a complementary color so you do not have to find the
perfect hue. When in doubt, choose euphemism rather than exaggeration, both in
color and contrast (here).
Sometimes
the painting style dictates the type of frame you should choose. Abstract,
edgy, or modern art generally gets better with simple geometric frames and
little or no freshness. With this type of art, you can even take more risks
with a stronger color for the frame if the simple, geometric and black frames
do not please you. Portraits and landscapes (which are more traditional) can be
combined with more traditional frames. In this case, having some gold and
scrollwork will not seem out of place. Ornate frames give an air of importance,
so you will see them more often with portraits of important people. Some
landscapes do not have enough detail to balance a very decorative frame. Also,
empty landscapes - or surreal - can look better with a more modern frame (here).
2) It is important to think about the space in which your painting will appear.
If
you are selling the work, you may never know, but if you are presenting a
series in a gallery or are responsible for its permanent location, you will not
want the picture to be out of place.
In a gallery, for example, less is
more. Gallery shows are about the art itself, so a richly embellished frame
will almost always just detract from the artwork (1). In your home, you should
consider the decor already on the walls. A good frame does not stand out so
much as to hide all other objects (2).
Environments with darker walls or with lots of trim may work well with an
ornate frame. Indeed, any decor that is more traditional or Victorian will
accept a more ornate frame quite well (here).
3) Finally, when is it unnecessary to have a frame at all?
Personally,
I think the only paintings which should always have frames are portraits. Any
other subject, on the proper canvas of course, can look very nice without one.
The trick is to use gallery wrap canvases.
And
although I said this already, it bears repeating: the best frame (or even no
frame at all) is simply the one that lets your art take center stage (here).
Keep
Calm!!!
Attention
to all the details of the painting and the environment,
Imagine
the compositions and follow your intuition.
Everything
will work out and it will be all right.
Be
happy
I'll
be back soon !!!!
Em português (in portuguese).
COMO ESCOLHER A MOLDURA CERTA PARA SUA OBRA DE ARTE?
Em postagens anteriores
dei dicas de como pendurar quadros e objetos de arte em uma escadaria ou em uma
parede da sala de estar. Entretanto, muitas vezes ganhamos ou compramos uma
tela, ou uma foto ou qualquer outra obra de arte e antes de a pendurar na
parede desejamos adicionar a ela uma moldura (aqui).
Muito bem, você está
com sua tela e a primeira pergunta que nos vem em mente é: Moldurar ou não
moldurar?
Pois bem, vou te contar
um segredo: Nem toda tela precisa ser emoldurada.
Meu |Deus!!! Agora
tenho outra dúvida!!:
Quando é desnecessário
colocar moldura em um quadro?
Pessoalmente, acho que
as únicas pinturas que sempre devem ter molduras são os porta-retratos.
Qualquer outro quadro, na tela apropriada, pode parecer muito bom sem uma
moldura. O truque é usar telas com dobra (envoltório) automática de galeria (aqui). Os envoltórios da galeria têm a tela toda
voltada para a parte de trás das barras da maca, deixando as bordas da tela
limpas. (Não há grampos expostos). Os artistas que usam esse tipo de tela
geralmente continuam a pintura em torno dos lados ou simplesmente pintam os
lados de forma neutra. Portanto, esse tipo de tela não precisa de uma moldura (aqui).
Quando uma pintura
sobre tela não é do tipo envoltório de galeria, as ripas de sua estrutura são
mais finas e os grampos ficam visíveis ao longo das laterais. O desejo natural
do artista é que a peça seja emoldurada (aqui).
A escolha e a colocação
de moldura é uma arte em si e escolher a moldura certa pode melhorar uma obra
de arte, enquanto a errada pode se tornar um horror. Como as molduras hoje
estão disponíveis em milhares de estilos, as opções são praticamente infinitas.
No entanto, deve-se lembrar que a obra de arte e seu quadro são sempre vistos
juntos e, portanto, devem ser complementares (aqui).
Os modelos de moldura classificam-se em duas categorias: Clássico
e Moderno. A moldura da categoria clássica se apresenta com mais complexidade em
sua forma. A moldura da categoria moderna exibe características contemporâneas,
com um aspecto liso e design simples. As molduras podem ser aplicadas
diretamente na tela/pôster/painel, ou pode-se utilizar de um “PASSEPARTOUR”
(pronuncia-se “paspartur”) que é “mais uma camada de moldura”. A palavra
“passepartour” é francesa e significa “passar por tudo”. Em artes plásticas, o passepartour
tem o objetivo de isolar e abrir a obra, dando mais foco para o tema principal.
Algumas obras dispensam o passepartour, mas é necessário muito cuidado para
obter um equilíbrio e para o resultado não ser um quadro sufocado (aqui)
Trabalhos em papel -
aquarelas, pastéis, desenhos a carvão e assim por diante - implicam um conjunto
especial de considerações por causa da qualidade perecível de suas superfícies.
Antes do enquadramento, o trabalho deve ser montado em um suporte (mount
board). A montagem de conservação é altamente recomendada. Pequenos saches de
canto e livres de ácido ou adesivos sem ácido são dois bons métodos para
proteger o trabalho artístico. Quanto ao suporte em si, a placa de espuma de
arquivo cria uma estrutura robusta para uma peça emoldurada no papel e ajuda a
proteger a arte dos poluentes que podem entrar através da parte posterior da
peça emoldurada. Além disso, a maioria dos trabalhos em papel exige um
passepartour (mat board) e enquadramento antes do vidro para proteção. O
passepartour colocado sobre a pintura impede que o vidro encoste na superfície
da obra de arte. Um espaçador pode ser usado em substituição ao passepartour (aqui).
O que está ao redor de
uma pintura é quase tão importante quanto a própria pintura, e como as molduras
hoje estão disponíveis em milhares de estilos, as escolhas são praticamente
infinitas e difíceis.
Mas há três coisas
importantes para pensar ao enquadrar qualquer obra de arte:
1) A moldura combina com
o estilo da pintura e não a diminui?
2) Será o quadro
apropriado para a decoração do ambiente ?
3) É realmente necessário
usar uma moldura tradicional? (aqui).
1) Vamos primeiro falar
sobre como combinar o estilo da pintura.
Uma vez que a moldura
será sempre visualizada ao mesmo tempo que o trabalho em si, esta terá uma
enorme influência na forma como as pessoas veem a sua pintura. Nesse o caso, é
importante escolher uma moldura que seja menos atraente do que a sua arte. Ao
mesmo tempo, você também deverá evitar molduras muito semelhantes à sua
pintura, especialmente em cores e valores. Ter uma quantidade moderada de
contraste (usando uma moldura escura com uma pintura predominantemente clara,
por exemplo) é frequentemente útil não apenas porque fornece um ponto de
referência básico para as cores da sua arte, mas também separa claramente a sua
arte de tudo mais na sala. Quaisquer cores na moldura devem ser cuidadosamente
selecionadas para enfatizar ou complementar as cores da própria pintura. Tenha
cuidado ao escolher um quadro com uma cor próxima que “quase” corresponda a
algo em sua pintura. . . geralmente é melhor usar uma cor complementar para que
você não tenha que encontrar a tonalidade perfeita. Em caso de dúvida, escolha
eufemismo em vez de exagero, tanto na cor quanto no contraste (aqui).
Às vezes, o estilo de
pintura dita o tipo de moldura que você deve escolher. A arte abstrata, nervosa
ou moderna geralmente fica melhor com molduras geométricas simples e pouca ou
nenhuma frescura. Com esse tipo de arte, você pode até correr mais riscos com
uma cor mais forte para a moldura, se as molduras simples, geométricas e pretas
não agradarem a você. Retratos e paisagens (que são mais tradicionais) podem
ser combinados com molduras mais tradicionais. Neste caso, ter alguns dourados
e ornatos em arabescos não parecerá fora do lugar. Molduras ornamentadas dão um
ar de importância, por isso você vai vê-las mais frequentemente com retratos de
pessoas importantes. Algumas paisagens não têm detalhes suficientes para
equilibrar uma moldura muito decorativa. Por. outro lado, paisagens vazias - ou
surrealistas - podem fazer melhor com uma moldura mais moderna (aqui).
2) É importante pensar no
espaço em que sua pintura será exibida.
Se você está vendendo o
trabalho, talvez nunca saiba, mas se estiver apresentando uma coleção em uma
galeria ou for responsável por sua localização permanente, não desejará que o
quadro fique fora do lugar.
Em uma galeria, por
exemplo, menos é mais. Os shows na galeria são sobre a arte em si, então um
quadro ricamente adornado quase sempre apenas prejudica a arte (1). Em sua casa, você deve considerar a decoração
das paredes. Um bom quadro não se destaca tanto a ponto de esconder todos os
outros objetos (2). Ambientes com paredes
mais escuras ou com muitos acabamentos podem funcionar bem com uma moldura
ornamentada. Realmente, qualquer decoração que seja mais tradicional ou
vitoriana aceitará muito bem uma moldura mais ornamentada (aqui).
3) Finalmente, quando é
desnecessário ter uma moldura?
Pessoalmente, acho que
as únicas pinturas que devem ter sempre uma moldura são retratos. Qualquer
outra arte, na tela apropriada, pode parecer muito bem sem ter moldura. O
truque é usar telas de dobra automática de galeria. E embora eu já tenha dito
isso, vale a pena repetir: o melhor quadro (ou mesmo nenhum quadro) é
simplesmente aquele que permite que sua arte ocupe o centro do palco (aqui).
Mantenha a calma!!!
Observe todos os
detalhes da tela e do ambiente,
Imagine as composições
e siga sua intuição.
Tudo dará certo e
ficará bem
Seja feliz
Volto breve!!!!
